sábado, 29 de enero de 2011

PINTURAS ECOLOGICAS// FORMAS MIMETICAS DE LA EXPRESION PLASTICA APLICADAS A LA PREOCUPACION ECOLOGICA por josespinoantonio

  

UNIVERSIDAD DE PANAMÁ

FACULTAD DE BELLAS ARTES
ESCUELA DE ARTES VISUALES



PINTURA ECOLÓGICA


Formas miméticas de la expresión plástica aplicadas a la preocupación ecológica


POR:

JOSÉ LUIS A. ESPINO R.
CED. 8 – 766 - 1826

Orientador: Roberto Fajardo




Trabajo de Graduación para optar al título de Licenciado en Bellas Artes con Especialización en Visuales y énfasis en el área de Dibujo y Pintura




2009



DEDICATORIA

         Dedico este trabajo a Nuestro Señor Jesucristo y a la Virgen María por haberme dado la sabiduría, salud y energía; y por haber sido mi guía para culminar el trabajo de graduación y la carrera de Bellas Artes.

         A mis queridos padres Isabel Rivera y Luis Espino quienes han estado conmigo brindándome sus sabios consejos, amor y fortaleza necesaria para seguir adelante y no claudicar.

         A mi hermana Mirtha y a todas aquellas personas que sirvieron de apoyo e inspiración para llevar a cabo cada una de mis metas.


AGRADECIMIENTO

         Estoy escribiendo las últimas líneas de mi monografía y me remonto a aquellos momentos en los que creía que alcanzar esta meta estaba lejos; y no quiero que la pluma y el tintero se acabe sin vertir un profundo agradecimiento a quienes sin objetar me brindaron su atención, sabiduría y tiempo para así culminar este trabajo de graduación.

Deseo expresar mi gratitud a los profesores: Hannia Espinosa, Roberto Fajardo, Marlene Mena y Victor Grant bajo cuya dirección he realizado la investigación que  presentamos.

         Además quiero dejar constancia de mi más sincero agradecimiento a los miembros de la ANAM y el Parque Nacional Metropolitano que contribuyeron positivamente a la culminación de esta investigación.





RESUMEN
         El trabajo se realiza sobre la representación de diversas especies animales y vegetales a través de procedimientos artísticos que tienen su origen en el psicoanálisis. Consideramos que el  psicoanálisis es un método práctico para descubrir manifestaciones artísticas;  además comparte con el arte la característica “vía de deshogo”; por lo tanto resulta útil para conocer, analizar y aplicar temas como la deforestación tropical, los desastres provocados por el hombre, etc., dentro de un área protegida o dentro de un entorno con especies, en la cual puede ocurrir tal devastación, temas sobre los cuales mantengo una preocupación permanente. 
Se propone describir y se pretende desarrollar la visión que se tiene en cuanto a las preocupaciones ecológicas y así elaborar, expresar o transmitir algunas de las trayectorias en cuanto a esta crisis de las especies panameñas; como tigrillos; armadillos para luego saber y comprender la forma en que será interpretada, aunque al momento de identificar, reconocer, aplicar ciertos rasgos o características estéticas de los tigrillos, armadillos, conejos pintados, etc., pueden ser aplicados creativamente para este segundo capítulo donde se pondrán a prueba esos procesos de creatividad  e innovación que beneficiaría  a una nueva creación artística y en el tercer capítulo lo concluimos con una explicación de las pinturas titulada: Clarificaciones de Formas Miméticas.


INTRODUCCIÓN

         Nuestros tigrillos, armadillos, venados, conejos y anfibios están amenazados por el hombre porque entra sigilosamente al hábitat de estas especies perjudicándolo o contaminándolo y por otro lado se encuentra una extraña enfermedad que amenaza a la población de anfibios, creando así un riesgo de mortandad en estas especies que cada día acrecienta más y  con el auxilio de algunas formas introspectivas desarrollaremos una mezcla de lo real con lo imaginario y consecuentemente proponer ciertas reflexiones de conservación de la naturaleza a través de la pintura mimética – surrealista; con elementos para crear reacciones o interrogantes del por qué esta representado de esa manera y esta expresión artística tiene la capacidad de desarrollar la imaginación, recrear la realidad que es, lo que puede ser o lo que será si no se toman correctivos ante esta dificultad.
El hombre del siglo XXI parece que es un ser generador de múltiples problemas que puede poner en peligro no solo la existencia de las especies sino la del mismo ser humano y a raíz de estos problemas surgen las preocupaciones ambientales que pueden expresar a la vez nuestras emociones al crear diversos procesos comunicativos por medio del color, la forma, la técnica y para un artista como yo que se preocupa por el entorno es importante resaltar como puede esta situación ambiental afectarme durante todo el proceso de creación de determinado ambiente; demostrando así como artista ser un receptor sensitivo ante las cosas malas al ver o sentir determinado ambiente en proceso paulatino de degeneración ecológica. Más sin embargo, con esta investigación-monográfica existe la posibilidad de que se le pueda prestar una mayor atención a los problemas ecológicos de nuestro hábitat y se pueda estimular diversas iniciativas, inclusive hasta de naturaleza económica, al pensar en un movimiento de arte mimético o ecológico que de algún modo puede presentar una rentabilidad positiva.

El objetivo de exponer con claridad la problemática de representar los animales que están o no en extinción a través de la superposición de formas del Parque Nacional Metropolitano o del área donde vivimos mediante la pintura surrealista mimetizada,  pueden llamar la atención al espectador a analizar, identificar y reconocer los cambios negativos en la naturaleza provocado por la mano del hombre y lograr crear conciencia de los efectos y resultados poco alentadores que todo acarrea o conlleva para el ser humano; es decir, que debemos poner un alto y tratar de convivir con nuestro entorno.

Esperamos este estudio  sirva para que el arte se pueda apreciar desde sus distintas perspectivas, ya que esto nos abre la ventana a un panorama más amplio  y completo de la visual artística.




1.     BÚSQUEDA E INQUIETUDES ECOLÓGICAS
Las formas que emanan de mis pinturas tienen su origen en los recuerdos de la naturaleza que emergen tras el vaivén de contemplar la ecología de nuestro entorno; de áreas recónditas del interior  del país, de excursiones al Summit durante la infancia, de parajes con gran vegetación, de múltiples formas de vida que ofrece cada una de las áreas frondosas como mamíferos, aves, insectos, reptiles, etc.
Estos recuerdos serán expuestos  o sometidos a una serie de procesos artísticos que pretenden de algún modo denunciar amenazas por parte del hombre hacia las especies; que incurren en gran parte por el irrespeto de la vida hacia la naturaleza naciendo en nuestro interior ese profundo temor de amenaza que va incrementando cada vez más; en cada una de las imágenes que vienen de recuerdos pasados y que paulatinamente esos recuerdos de parajes, viajes al interior del país, etc., están severamente amenazados por la devastación provocada por el hombre.
 El trabajo consiste en la búsqueda de formas plásticas que reflejan el interior del artista en referencia al entorno en que se vive y en la necesidad de insertarles algunas características de movimientos pictóricos nos permite crear ese sentir de que algo ocurre en su hábitat; utilizando conceptos básicos que derivan del mimetismo y el surrealismo conceptos que originan un mismo sentido y un mismo propósito de creación reflexiva por medio de niveles expresivos.
           Estamos en una era preocupante donde la sensibilidad del hombre esta al borde del abismo y se requiere de un proceso práctico y ordenado para facilitar una serie de producción de formas, las cuales constituyen además; un hallazgo a nivel personal (sentimientos y emociones) del cual manejaremos en adelante al realzar ciertas actitudes de  insensibilidad hacia las especies y de cierta manera tratar de agilizar  una re-capacitación por medio de los elementos plásticos.
Las diferentes emociones que surgen producto del diario vivir como:
v  Ver una ecología pasada llena de vida
v  Ver una ecología presente violentada por los hombres, surge la gran pregunta ¿Qué pasará con toda la vida ecológica existente si el hombre no desarrolla su consciencia?
Estos recuerdos del pasado conectados a la ecología del presente y “futuro”; nace la necesidad de crear un tipo de pintura que tengan una determinada preocupación “ecológica” y en este sentido aplico en este trabajo el concepto de “Pintura Ecológica” el cual deberá de ser entendido de la siguiente manera:
Pintura Ecológica: Es un concepto que utilizo para designar por un lado; la serie de pinturas que hemos elaborado en este trabajo de investigación y por otro lado; la intención del artista de reflejar en el proceso de generación de esta pintura determinados asuntos y temas relacionados con el problema de la ecología en nuestro país.
           Estos recuerdos además de darnos la oportunidad de comunicarnos y educar al público espectador, nos permite:
v  Interpretar las emociones a través de la pintura ecológica.
v  Proporcionar a través de la ecología las emociones, concretándolas     en elementos plásticos.
v  Manifestar a través de la ecología, las emociones.
Cuando vienen a mi mente los recuerdos ecológicos de aquellos días, pasa por mis ojos la imagen de un bello ambiente natural con sus radiantes especies puestos bajo una iluminación propia del clima tropical panameño frente a una masa de colores, creando esa atmósfera de temperatura medianamente alta, pero al ingresar la presencia del hombre en esta iluminada ecología tropical panameña todo se perturba al darse múltiples desequilibrios ecológicos lo cual es muy abarcador los conocimientos de cada una de ellas; siendo así la delimitante del trabajo. Más sin embargo, están expuestas de manera más generalizada.
Estas obras pictóricas conllevan a una urgente reflexión de conservar y proteger la naturaleza que van en ese proceso imperceptible de destrucción sigilosa a toda clase de especies, ya sea por la contaminación, la deforestación, la desertificación, las construcciones mal planificadas o la conducta maquiavélica que adoptan algunos seres humanos inescrupulosos; hundiendo cada vez más a la frágil existencia de estos seres excepcionales y de este modo es importante proteger la naturaleza porque no se debe dejar pasar por alto que el peligro eminente de estos desequilibrios ambientales agravaría las cualidades de las especies o la naturaleza en general desmejorando así la belleza que nos ofrece la naturaleza, la cual sería difícil extraer la imagen inmaculada y feliz de las especies en un entorno que se supone debe ser agradable para la subsistencia de estos seres y parte de esta posible  ansiedad de los animales es reflejada con profunda tristeza en las obras: Clarificaciones de las Especies.
Al tratar el tema de la existencia frente al cese de tanta devastación ecológica se propone desarrollar el tema de la ecología, el mimetismo, del cual adquiere ciertas influencias de corrientes artísticas como el Surrealismo, Art Noveau, Arte Psicodélico, indispensables para la Clarificación de Imágenes.
             La demostración pictórica de las obras es necesaria para complementar ese proceso del desarrollo del trabajo a través de la persuasión visual que ofrece cada una de las pinturas fundadas en el ordenamiento investigativo-monográfico, aplicado por los principios teóricos de las normas para la confección de este documento y enfocados en una búsqueda creativa de conceptos propuestos a describir. 

1.  ARTE Y EXPERIENCIAS ECOLÓGICAS

A.   ARTE

         El arte es una actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y cambiar imágenes para transmitir ideas o un sentimiento y producir un efecto estético o para embellecer ciertos elementos que pertenecen a  una colectividad o estética determinada.
         El arte trabaja bajo  rasgos distintivos  que se manifiestan de diversas maneras en autores tan  diversos como:
         Ernst Cassirer y Susan K. Langer: “el arte es en efecto la creación de la forma, pero de un tipo especial, de todas las formas que simbolizan emociones humanas”. (1)
         August Zanoyski,  manifiesta:el arte es un modo de aprehender aquello que de otro modo es imposible captar, que excede de la experiencia humana”. (2)


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(2)ibid.

         Stanislaw Witkiewicz (1851-1915), “el arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar nuestras experiencias, nuestra realidad interior”. (3)

         Entre estos autores nos agradan las ideas de Ernst Cassirer y Susan K. Langer donde lo emocional permite construir representaciones simbólicas que pueden dar cuenta de nuestra comunicación externa e interna del mundo.
         Dentro de las creaciones de nuestros sentimientos afectivos o desagradables del entorno ecológico estos son transformados (emociones) en simbolizaciones, refiriéndose así a la angustia emocional y la soledad el aspecto fundamental para crear formas semifigurativas, zoomorfas y antropomorfas.
         Al  conocer   y  expresar  las  formas   semifigurativas,  zoomorfas   y antropomorfas surgen las creaciones simbólicas obtenidas de nuestras experiencias  ecológicas  como  elementos  para  crear un  nuevo  lenguaje  o
significado, para con la ecología, por ejemplo: La indeleble o eterna presencia del  hombre  al simbolizarlo inicialmente en las formas zoomorfas,  
(3)ibid.
el color y por último evidenciarlo como causante de nuestra preocupación con respecto al entorno ecológico.
         Nuestro interés es reflejar a través de los símbolos, las emociones reprimidas producidas   por  el temor  y la amenaza  cuando el hombre violenta la ecología.
         El hombre al violentar el entorno de los mamíferos, aves e insectos crea procesos progresivos de símbolos estimulados por las experiencias pasadas y presentes y que reúnen esos sentimientos interiores de preocupación ecológica desempeñada con múltiples imágenes visuales para aumentar en el espectador el concepto significativo que ofrece las imágenes.
          Por consiguiente, el significado de las imágenes nos ayuda a asimilar, interiorizar y crear nuevos matices y nuevos sistemas simbólicos que permiten la reflexión sobre aquello que se está viviendo en este caso la preocupación ecológica.
         En fin, con estos conceptos de arte se procede al desahogo o liberación de emociones, restricciones, temores, angustias, etc.;  liberando también la imaginación y la creatividad; y se convierte en una efectiva manera de denuncia contra los que hoy día carcome el mundo al mostrar el lado negativo de los hombres mediante nuevas figuraciones semi bidimensionales, estímulos cromáticos semiplanos, etc., con el fin de que la sensibilidad de los  hombres trascienda a un nuevo sentimiento ( corregir detalles negativos que afectan al entorno).
 Con las teorías surrealistas de Andre Breton (escritura automática) y Sigmund Freud (inconsciente y los sueños) es posible liberar ideas o sensaciones muy arraigadas  y tal vez hechos olvidados de nuestra mente que junto a la particular visión y sensibilidad de las especies proviene de una fascinación por la naturaleza y las especies y de algunos episodios que se presenciaron en la niñez y en el transcurso de la vida; y con Salvador Dalí (origen español) que fue uno de los grandes surrealistas porque escandalizaba con imágenes escatológicas como elementos de choque que fueron consideradas por el movimiento surrealista como un trabajo no surrealista ya que ciertas cosas eran declaradas como tabúes; y del cual cita en un diario:
“Fui un estudiante tan concienzudo que rápidamente me convertí en el “único surrealista integral”. Hasta tal punto que acabaron por expulsarme del grupo por ser excesivamente surrealista”. (4)
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(4)http://www.spdecaracas.com.ve/download/cdt_124.doc
Consecuentemente propone despojarse de sus angustias y  terrores por medio del Método Paranoico-Crítico que para Dalí era:
“Un arte sublime de gozar de todas las propias contradicciones haciendo vivir a los demás, con plena lucidez: por mi parte, las angustias   y   los   éxtasis   de   la   vida   de   uno  mismo que poco a poco resulta tan esencial como la suya.” (5)
Dalí encontró nuevas y extrañas formas de ver el mundo a través de este método artístico.
Algunas obras de Salvador Dalí con ciertos rasgos ecológicos están:
Figura No 1 Cisnes que se reflejan como elefantes




(5)ibid.
Salvador Dalí, 1937 – óleo sobre canvas, 51 x 77 cm - Cavalieri Holding Co. Inc., Geneva
Aquí Dalí emplea su método paranoico-crítico para hacer aparecer a unos elefantes de la reflexión en el agua de unos cisnes (6)



Figura No 2 Bacchanale'39
Salvador Dalí, 1939. Rita Green Collection, Zurich(7)



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(6)ibid.
 (7)http://www.3d-dali.com/dali_pinturas_analisis_interpretacion.htm

Figura No 3 Elefantes 1948 
Elefantes
Salvador Dali, 1948. Private Collection. Estos elefantes con patas de araña fueron incluidos en “La tentación de San Antonio”. Aquí, la carga en el lomo de los elefantes está flotando. (8)


Figura No 4 Paisaje con Mariposas (9)
1956
(8)ibid.
(9)ibid.
Además de las formas, estas obras con ciertos grados ecológicos  nos permiten tener una mejor perspectiva o guía de lo que se quiere hacer más adelante por lo que el color inspira en realizar con mucha más intensidad los grados de desequilibrios ecológicos.
Esto  nos contribuye a la búsqueda y creación de un proceso artístico de acuerdo a la realidad ecológica y a la vez puede revivir en los demás nuestras preocupaciones emocionales ecológicas. Dalí proporciona representaciones    polimorfas  de   las   imágenes   fusionados    en   paisajes desolados   y   en  algunos  casos  en  materia  orgánica  en  descomposición; aunado a  esto  Dalí  vacía  todo el  torrente interior de  su  propia  existencia  a través de sus miedos, obsesiones, traumas, soledades y profundo dolor sacados de recuerdos; vivencias o imágenes de la memoria; combinaba todos estos sentimientos personales en representaciones totalmente oníricas; con estas ciertas similitudes se procede a buscar:
·        Esa expresión de la idea
·        Expresar esa idea en formas y que resulte comprensible para la mayoría.
         Estos recuerdos de sentimientos de agonía, sufrimientos se convertirán en un canal de liberación de los pasajes más recónditos de nuestro ser que al estudiarlos después podríamos descubrir cosas que ni siquiera imaginábamos como el hecho de recordar entornos desolados y frondosos. Antes de abordar el surrealismo es importante saber que fue un movimiento artístico entre la primera y segunda Guerra Mundial aparecido en Francia que intentaba sobrepasar lo real impulsando con cierto automatismo psíquico lo imaginativo y lo irracional, teniendo como uno de los precursores Andre Breton.
Al abordar el surrealismo en relación a los entornos desolados y frondosos nos permite explorar nuestra creatividad, talento artístico;  nuestro interior lo que sentimos, lo que deseamos o lo que queremos; de una manera más profunda, podemos ser portavoz de las transformaciones de la sensibilidad del público al prepáralos a percibir mejor la expresividad que ofrece cada uno de los procesos clarificadores como medio de comunicación dominante, en el sentido de crear expectativa de cual recurso será expuesto en las próximas obras de arte.
         En fin, el arte es ante todo creación imaginativa y según Aristóteles es una actividad del espíritu, ya que el resultado procede de la imaginación.
         Esa expresión de la idea la podemos encontrar al producir un choque a través de las inquietudes por la adoración de la naturaleza y la posible destrucción de nuestras reminiscencias en relación que se tiene con la biodiversidad; en la cual se dan múltiples mezclas de apariciones de lo semideforme, lo irreal y lo imaginario que pueden llegar a tocar los sentimientos con solo ver la temática, los colores que pueden empatizar con la agonía como vía de comunicación; resultando atrayente este atormentado desequilibrio ecológico.
         La biodiversidad se esta olvidando, maltratando y como en el Land Art se busca una modalidad artística para tratar de poner en relación directa al ser humano con su entorno; al probar diferentes ideas con fuerte impacto visual tras su modificación visual que refleje el deterioro ambiental que existe hoy en día.
         El arte no importa que sea semidesfigurado no debe ser marginado porque detrás de la pintura hay un mensaje de prevención, bienestar, equilibrio y reflexión de lo que estamos haciendo como seres humanos.
1. EXPERIENCIAS ECOLÓGICAS
         Desde muy temprana edad entré en contacto con este mundo maravilloso ecológico, las especies forman parte del deleite visual y espiritual; gracias al cúmulo de experiencias producto de nuestro paso por la vida; el contacto con otras personas, del lugar donde procedemos, el grupo familiar al cual pertenecemos, las diferentes emociones que nos toca vivir, los recuerdos de la infancia y la adolescencia sean estos gratos (uno de los recuerdos más gratos lo constituye la aproximación de ver de cerca tigrillos, jaguares, entre otras especies del Parque Summit durante la etapa infantil; de convivir con múltiples especies domésticas como lo es el gato; de sentir nuevas experiencias en entornos totalmente diferentes al de la ciudad, es decir, percibir los diferentes sonidos, colores, la buena purificación del aire que ofrece el escondido pueblo de Tonosì llamado La Llana de donde provienen mis progenitores y cuya cobertura boscosa debe ser protegida antes que la amenaza de la inconsciencia del hombre de la ciudad llegue a estas áreas y a muchas más) o desagradables (sufrimientos, agonías de animales que daban último suspiro de vida en este mundo y de personas que sentían placer al ver a una especie moribunda), en fin, todo esto va quedando grabado en el subconsciente como una impresión de serigrafía; todas estas experiencias modifican nuestras vidas al punto de que intervienen de forma consciente y a veces sin que nos demos cuenta, en nuestro desenvolvimiento diario, la forma como reaccionamos ante ciertas circunstancias, lugares, personas o especies.
         Algunas personas reprimen las cosas malas de la ecología  (La ecología es la ciencia que estudia los seres vivos y su ambiente y de la distribución  y  abundancia  de  los  seres  vivos,  y  cómo  esas propiedades son afectadas por la interacción entre los organismos y su ambiente  )(10), sin embargo para un artista las cosas funcionan de otra manera pues este es muy especial, capaz de canalizar todas las emociones vía “creativa” lo cual es obvio en la diversidad de  creaciones  artísticas que produce.
         Este hecho de mostrar la parte mala de la ecología tiene como fin concienciar, esto significa que el artista tiene la oportunidad   de desahogarse o desechar aquello que le incomoda  (lo cual no significa que no olvidará por
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(10)http:// es.wikipedia.org/wiki/Ecolog%C3%ADa
completo lo que le molesta, pero si alivia un poco la pesada carga) utilizandoimágenes o signos visuales que contengan alguna información relacionada con la persona o artista; como en el caso por ejemplo de los espacios vacíos que son símbolos de soledad, el cual en nuestro caso representa la introversión; tenemos también figuras semidesfiguradas de especies que representan ciertos estados anímicos o emocionales. 
         Estas emociones reprimidas no son más que un cúmulo de recuerdos y experiencias que todo ser humano tiene.
         Las emociones reprimidas pueden producir desequilibrio emocional tal como lo señaló Freud al expresar:
“los síntomas de la histeria están relacionadas con manifestaciones de la energía no liberada” (11).
Por tal razón consideramos que el ejercicio artístico es una práctica saludable para esa parte emocional del ser humano; en ese sentido los artistas nos encontramos en una situación ventajosa. 
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(11)Espacios Vacios, Leyka del Cid, Pag. Viii


1.1. Emociones reprimidas (miedos):
         Las emociones juegan un papel importante dentro de una pintura, ya que inducen sentimientos en el ser humano como la alegría, la tristeza, la soledad, etc., al establecer un lenguaje en la obra provoca una comunicación y entendimiento del porqué está representado de una manera pavorosa; esta forma de lenguaje pavorosa tiene como fin percibir los peligros reales presente o futuro de las especies así como también la existencia del hombre.

          El miedo:
         Es     una   emoción     caracterizada   por   un     intenso   sentimiento
 habitualmente desagradable provocado por la percepción de un peligro real o supuesto, presente o futuro.

         Es una emoción primaria que se deriva de una aversión natural al riesgo o la amenaza y se manifiesta tanto en los animales como en el ser humano.






B.   LA MIMESIS COMO INSTRUMENTO DENUNCIANTE DE LA ECOLOGÍA

         Inicialmente la mimesis se basa en lo que llamamos aprendizaje, educación, iniciación.
         El término mimesis o metexis, es acuñado por primera vez por Platón; originariamente se centraba en la imitación de las acciones humanas y señala la mimesis como solo apariencia de las imágenes exteriores de las cosas, que constituye el mundo opuesto al de las ideas. Esta imitación de la realidad, solo es la “copia de la copia” del mundo de las ideas.
Para Platón los tres modos de relación entre las cosas sensibles y las ideas son:
1.     Participación (metexis)
2.     Mimesis (imitación)
3.     Presencia (de las ideas en las cosas)

La tradición más antigua del arte en la filosofía occidental es la de la mimesis (imitación), a pesar de que en Platón la Mimesis significa la “copia del modelo” en tal procedimiento esta implícito el proceso de “re-creación” o si se prefiere de re-presentación”; es decir: la mimesis, como copia de la copia  (Platón) exige la capacidad de re-crear la copia, puesto que esta no puede ser traída por ella misma a la nueva realidad.
“Se imitan los objetos visibles….pero si contemplamos las regiones de donde  proceden...”
Al usar el carácter mimético de Platón se procede a generar el proceso de “re-creación” de la naturaleza a través de las reminiscencias donde las formas sensibles de la esencia se establece a partir de las percepciones de los sentidos, siendo así el arte fantasmagórico o el arte de apariencia (engaño) el arte de mostrar esa posible realidad existente tras la re-presentación de las cosas. Dentro de esta re-presentación las ideas se basan en la unidad que distinguen multiplicidad de los objetos sensibles o imágenes de las imitaciones del mundo sensible, estas imitaciones se dividen en:

1.     Representaciones genuinas o copias como propiedades iguales a las del modelo y las representaciones aparentes-phantasmata- las cuales se parecen a las del modelo.
Por ende, en este fluir de ideas no se busca imitar la realidad sino encontrar una vía para manifestar formas trascendentes y múltiples que ayuden a establecer una comunicación perceptible que sube de idea en idea hasta arribar a la idea suprema, es decir la idea de mostrar la verdad emanada en partes de nuestras reminiscencias.


1. Mimesis:


Figura No 5 Fernando Sánchez Soto
Mimetismo
Óleo sobre tela y madera (19x31,5 cm.).
Óleo sobre tela y madera (19x31,5 cm.). Algunas veces los "valores" que creemos importantes, queremos que se conviertan en estandarte, en referencia, e intentamos izarles sobre la mimética que disfraza su presencia en el entorno.... (12)

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La mimesis se define como imitación de lo real, es uno de los mecanismos  de  persuasión visual más  importante y se  basa en  apariencias del mundo exterior de las  cosas;  ya  que  se  construye   a  partir de  formas,
montaje  y de  calidades plásticas especificas; pero se requiere del parecido para identificar con creatividad la realidad y transmitir una idea o sentimiento en relación de los seres entre si y su entorno.
Consecuentemente mimesis no solo es plantear el mundo de la  naturaleza como simple copia al imitar o reproducir la realidad, puesto que es un elemento decisivo para la persuasión del cual se adquiere conocimiento envolviendo al espectador a una acción pensante discursiva o reflexiva gracias a las imágenes de persuasión múltiple.
         Al experimentar con las experiencias ecológicas externas (emoción) e
internas (reflexión) nos vinculamos más  a la realidad de las cosas que nos rodea donde la cuestión principal es proponer el sentido de la copia o en nuestro caso el sentido de re-creación; siendo así la sensación y la reflexión; la expansión trascendente de la re-creación de formas donde la soledad y la angustia emocional son la fuente para ejercer ese proceso de re-creación de formas.

Este proceso de re-creación de formas sirven de modelo para elaborar un arte de persuasión, ilusión, unión, combinación, disfraz o engaño, por lo que:
Ø Mantenemos una impresión visual de la imagen y en la pintura como medio de comunicación entre el espectador y la obra a través de las formas superpuestas
Ø Tenemos un flujo meramente creativo, imaginativo y comunicativo con el objetivo de crear múltiples interpretaciones para que el público entienda la obra tras el uso de la parte semigrotesca de la realidad ecológica y a través del arte se puede lograr un mejor interés comunicativo de nuestra realidad
Ø Alimentamos la parte interior del alma humana y alimentar la parte sensorial en especial la visual, esto involucra los niveles expresivos de cada una de las pinturas que ofrece el Capítulo III Titulada “Clarificaciones Emocionales de Imágenes”

A continuación se mostrará la importancia de estos aspectos desde el punto de la creación artística.

Ø Mantenemos una fuerte argumentación persuasiva como evidencia real de lo que está pasando, como la :
v  Realidad de los bosques
v  Realidad de las especies
v  Realidad de la deforestación
v  Realidad de la desertificación, la contaminación, etc.

1.1.         La Mimesis y Salvador Dalí

Figura No 6 El gran masturbador  Salvador Dalí, 1929
Óleo sobre canvas, 110 x 150 cm. - Museo Nacional Reina Sofía, Madrid
Este cuadro fue pintado poco antes de conocer a Gala. Para ese entonces, sus necesidades en París se habían convertido en una obsesión. Se trata de un autorretrato donde se reflejan sus deseos y temores sexuales. Para entonces Dalí todavía era virgen y en su timidez influía el conocimiento, a través de libros de su padre, del alcance de las enfermedades venéreas. Entre varios símbolos destacan los siguientes: el saltamontes, que aterrorizaba a Salvador; la cabeza de león aludiendo a deseos reprimidos; y una flor-vasija que, cercana al pecho de la mujer, espera ser llenada. (13)

Al examinar las obras de Dalí y de Fernando Sánchez Soto encontramos cierta afinidad donde el público puede percibir múltiples imágenes dentro de una misma obra que junto a la definición de mimesis como  propiedad  de  algunos  animales  y  plantas  de  tomar  el aspecto de seres u objetos inanimados de su entorno para protegerse o disimular su presencia(14) podemos en un determinado momento resaltar nuestras preocupaciones ecológicas al producir la ilusión de que hay algo donde o bien no hay nada al disfrazar, unir y cambiar formas familiares del entrono para que el espectador pueda organizar y crear diferentes formas a través de esta ilusión de  que  ahí  algo adicional en  la  pintura  mimética, es decir,  que  el  espectador  al  observar  la  obra  mimética  piensa que ve una

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(13)http://www.3d-dali.com/dali_pinturas_analisis_interpretacion.htm
(14) http://www.wordreference.com/definicion/mimetismo
forma que el artista hizo o creó pero en realidad el espectador esta creando  sus propias ideas a través de esta ilusión de creer ver algo, pero en realidad no es nada que el artista hizo con intención dándose así el disfraz o engaño, pero la función interpretativa va siendo la misma que es exaltar la perturbación del ambiente con el objetivo de valorar y conservar las cosas buenas que nos ofrecen las especies en su entorno, como:
1.     La conservación y desarrollo de los bosques son vitales para el bienestar de los seres vivos. Los bosques ayudan a  mantener  el  equilibrio ecológico y la biodiversidad. Estos bosques  tropicales además de albergar gran cantidad de especies ayudan a :

·        Regular o controlar el flujo del agua, el clima local.
·        Controlar la erosión, ya que cuando llueve las raíces actúan como una esponja gigante para absorber el agua evitando grandes inundaciones.
·        Captar el bióxido de carbono y desprenden oxígeno a través de la función clorofílica sustentando en el suelo alimento para todos los seres vivos manteniendo un equilibrio entre las especies (animales, plantas) y sobre todo los bosques crean una defensa contra el efecto invernadero o calentamiento global que junto a los lineamientos verticales dan sensación ascendente de liberación de algún proceso natural beneficioso que contrarresta este problema de efecto invernadero.

2.     La importancia de la ecología mimética
         Es conservar a corto, mediano o largo plazo las especies que están en peligro de extinción a causa del impacto del hombre en su hábitat; por lo que el desarrollo sostenible desde la perspectiva de la Biología de la Conservación busca el desarrollo que mejor se ajuste a las necesidades presentes y futuras del hombre sin dañar el ambiente y la diversidad biológica, por lo cual la creación de reservas como único refugio que tienen las especies.
         No obstante las especies juegan un papel importante,  ya que además de conservarlas han inspirado a nuestra búsqueda de nuevas variedades para la supervivencia humana como en el campo de la medicina, la agricultura como también en el ecoturismo que se considera una de las actividades con mayor futuro en el país que al igual que el arte se encarga de admirar, interpretar, explicar, estudiar e interactuar con los paisajes naturales, plantas y animales silvestres, más sin embargo algunos proyectos turísticos son perjudiciales porque alteran el medio ambiente y esto es evidente en la deformación visual de las pinturas.
         En definitiva, si no hay bosques no hay especies para explotar de forma positiva sus beneficios en casi todas las ramas incluyendo la artística.
         Por consiguiente, el artista crea y ve su obra de manera distinta pero los espectadores ven otras formas que no afectan para nada el mensaje que se desea transmitir que es la alteración del hombre al hábitat de las especies.

2.1. La emoción (el miedo):
         Los desastres ecológicos se convierten en ese miedo o temor que se tiene con el entorno y del cual nos apoyamos para  crear varias clases de formas mimetizadas que junto a la noción de narración y verdad que desempeña la mimesis de Ricoeur(15) que explica como la obra parte de una necesidad de narrar una historia con el carácter temporal de la existencia humana a través de una mediación, entre el tiempo y la narración, entre la narración y la verdad y en su propio automovimiento;    se    convierte    entonces  el  miedo  en  un  denunciante

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(15) http://www.bu.edu/wcp/Papers/Aest/AestLama.htm

narrativo clarificador al darles voz a los  desesperados  gritos  de impotencia,  nostalgia,  angustia  en  estas  especies  semideformes  y  semiabstractas  que pretende sumar voces que permitan tomar conciencia que la defensa y recuperación de la naturaleza de nuestro hábitat es un asunto que nos compete y nos incluye a todos los que vivimos en el y fundamentalmente el hombre como único ser consciente que debe  asumir  mayor  responsabilidad de sus actos.

         Al unir lo semideforme y lo mimético con las imágenes dan origen a visiones  interiores  de  seres  espectrales  donde  la  personificación del  mal
alcanza o afecta a estas criaturas; de allí su semidistorsionada forma mimética; por esta razón se debe combatir con ese proceso degenerativo de las especies y triunfe  su  verdadera  forma, pero antes el hombre debe entrar en consciencia de respetar a las criaturas vivientes de la tierra que constituyen el núcleo de vida y equilibrio del ambiente al amortiguar desastres presentes o futuros.
         Al incrementar las visiones miméticas; estas activan el porcentaje de mutación en las especies dando como resultados mundos donde se impone la ley del más fuerte, es decir la voluntad del dominio del hombre; y esa visión se basa en ese temor que tiene las especies sobre el hombre quien cree ser Sr. de todas las formas vivas y quien cree ser el único que tiene derecho a quitarles la vida a las especies.
         Por ende, a lo largo de todo este proceso semigrotesco de las formas se recrean diferentes rasgos de emoción (preocupación ecológica) con la finalidad de aproximar al espectador a esa reflexión a través de las formas que poco a poco va desarrollando o evolucionado el horror de tener un mundo tenebroso, dramático y hostil desencadenando una tensión interior de cual será el futuro de estas criaturas si prosigue esa actitud de inconsciencia e indiferencia.

2.1.1. Uso de formas semiespectrales:
         Las especies están imbuidas en una exquisita inspiración semi espectral que deleita en parte del uso singular del color y de corrientes pictóricas como el surrealismo y el art noveau.
         Estos usos singulares de corrientes toman como referencia a artistas  como Marx Ernst (1891 – 1975) y Rene Magritte (1898 – 1967), quienes no buscan un medio surrealista para la conservación de especies sino un medio para expresar sus perturbaciones interiores a causa de las guerras que fueron unos acontecimientos trágicos en la sociedad.
         Más sin embargo, adoptaron otras características de las cuales se pueden tomar ciertas ideas para transformarlo en información útil para la creación de una obra de especies, estas características son las siguientes:
         Gracias   a Max Ernst (1891-1975, alemán), optó por crear formas despedazadas, apariciones fantasmales y transfigurados con proporciones agresivas con el fin de irritar y confundir.

a. Marx Ernst


Figura No 7 Con la Alegría de Vivir
    
El paisaje natural que aparece en el repertorio de Marx Ernst ya en los años 20, alcanza en esta obra de 1930 un punto culminante, su carácter eminentemente traumatizado. La naturaleza parece no solo hostil, sino en proceso de degeneración. Se trata quizás de una impresión grabada endeblemente en su imaginación cuando el pintor vivió la obsesión de los impresionantes bosques que circundan la pequeña localidad de Brühl que lo vio nacer. (16)
         Al aplicar este concepto creativo de Marx da como resultado la alternativa perfecta para representar la terrible realidad de las especies al encontrar su resonancia en  la combinación de formas semifantasmales; que están imbuidas en una exquisita inspiración semiespectral que deleita en parte   del   uso   singular   del   color   y   de   corrientes   pictóricas  como el surrealismo y el art noveau.
Al  ser   los   fantasmas   una  conexión  a  la  sensación  del  miedo, estas  visiones espirituales perturbadoras permite abrir esa idea sensitiva de que al darse esa erradicación o extinción; la esencia de las especies quedarán atrapadas entre este mundo y el más allá donde peligrosamente el hombre al no concienciarse seguirá a las especies hasta el fin de los tiempos incluyendo la llamada dimensión mundo espiritual y propagar su maldad.
Las  especies al  ser  víctimas  de  los hombres no obtiene un descanso
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(16) Historia del Arte tomo 10, Salvat Editores, S.A., Págs. 12, 32, 33
eterno y buscan protección en cualquier lugar al esconderse  o camuflajearse (mimetizándose) con otras especies y no sufrir un trágico final.
En fin, la idea de representar formas semiespectrales de agonía, alteración y una posible extinción que muestran una débil sensación de lucha al reaparecer no como una forma idealizada o perfecta sino como una forma semiespectral o semidesfigurada cargados de sufrimiento, melancolía y soledad al ser posiblemente el último de su especie.
         Rene Magritte: Adquirió un arte reflexivo manipulando imágenes cotidianas de la naturaleza como el día y la noche, pero su destaque particular fue el de hacer visible lo invisible y vincularlo entre la imagen y pensamiento para que el espectador capte la forma de lo que esta allí a través de la acción pensante a través de la ilusión.






b. Rene Magritte
Figura No 8 La Isla del Tesoro


Pintada por Rene Magritte en 1942. Quizás como una evasión de la vida precaria que ofrecía Bélgica en  la Segunda Guerra Mundial, Magritte parece cuidar mayormente la técnica y su paleta, intentando matizar la luz. Magritte como Ernst, demuestra autèntica obsesión por las aves: palomas o águilas aparecen frecuentemente en su obra. Aquí la incongruencia de unos seres entre aves y vegetal, con las alas inútilmente desplegadas y raíces clavados en la tierra, simboliza la angustia contra el sentido de la naturaleza humana.(17)



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(17)Historia del Arte tomo 10, Salvat Editores, S.A., Págs. 12, 32, 33
Figura No 9 El Imperio de las Luces



Famosa obra ubicada (Museo Real de Bellas Artes, Bruselas), obra
que repite en 1954 una de sus metamorfosis predilectas: el día para
convertirse en noche. De 1950 datan sus primeras calles oscuras, iluminadas por la amarillenta luz de un farol, bajo un cielo que reluce como el pleno día. Así dos  hechos opuestos, dos fenómenos contradictorios, inexplicablemente reunidos en una sola imagen visual, producen un sobrecogimiento mágico, al que no es ajena  nuestra experiencia personal. (18)

         Este concepto de arte reflexivo de Magritte induce a la persona (espectador) a la idea de preguntarse el  porqué   de  la imagen semiespectral
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 (18)ibid.
o   semidistorsionada,    es    decir   que   con   ayuda   de    varios     factores artísticos principalmente el de la forma se puede desarrollar el proceso creativo  de   la  obra   que  induce   en  el  individuo  ese  significado  de  las imágenes de estos mundos semiespectrales que se agudizan cada vez más al crear en cada  uno de los mundos la representación visual de la última reserva natural existente aumentando así los grados de sensibilidad a través de la línea, el color, etc.
         Este  fundamento  planteado  por  Rene  Magritte  da iniciación a una
idea    que    es    exteriorizar    lo    oculto   al    hacer   visible   lo   invisible, específicamente desarrollar en el pensamiento de los que creen que no ocurre nada con las especies crear ese sentir de lo que se cree invisible hacerlo visible con imágenes agresivas, fantasmales y transfiguradas. 
         Estos artistas no buscan un medio surrealista para la conservación de especies sino un medio para expresar sus perturbaciones interiores a causa de las guerras que fueron un acontecimiento trágico en la sociedad al igual que experiencias, traumas emocionales, etc.



C. LA PINTURA MIMÉTICA COMO INSTRUMENTO
DE DENUNCIA SOCIAL

         Dentro de las características de la pintura como  instrumento de denuncia social tiene como puntos importantes la sensibilidad y la esencia humana, ya que a través de ellas se puede conseguir una sensibilización fuerte de acuerdo al mundo que nos rodea; al recordar de manera grotesca y subliminal los dramáticos comportamientos de los hombres en la sociedad que va en un espiral descendente de auto – destrucción y prueba de ello son los mensajes dramáticos de muerte, locura, inquietud, suspicacia de artistas que plasmaron en sus pinturas esa denuncia social que refleja las actividades negativas de los hombres en diferentes épocas, como:

·        Oswaldo Guayasamín, denuncia las injusticias, desigualdades, la crueldad, la   miseria, el dolor de su pueblo envueltos en una profunda tristeza.
                             
                                     
Figura No 10 Meditación II, 1994         Figura No 11  Niño Negro, 1994

Estas obras tienen la  fuerza dramática y telúrica en las pinturas de Oswaldo Guayasamín procede de las entrañas de la tierra misma, como símbolo de maternidad y gestación, como centro del trabajo, de la confrontación social, y de la vida misma. En la obra de Guayasamín reposa la poderosa energía de volcanes, y la lava volcánica se advierte en los rostros y en las manos de esos hombres transgredidos por un sistema que les aísla y les explota. Esta expoliación dolorosa y esa lucha se hacen más patentes en Los Gritos de Guayasamín, quien explora casi todas las vertientes del dolor, de la desolación y de la infamia. (19)
·        Goya (pinturas negras), denuncia la brutalidad del mundo, el odio, la
      ira, la muerte para horrorizar y reflexionar acerca de ello.

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(19)http://www.latinartmuseum.com/guayasamin.htm      



Figura No 12 Fragmento de unos de los grabados de la serie Los desastres de la Guerra (col. Torello, Barcelona) titulado “Grande Hazaña” ¡Con muerto! Realizada esta serie hacia 1808 – 14, su primer emisión se editó por la Academia de San Fernando, mucho antes después de la muerte de Goya. (20)



Figura No 13 Fragmento de los Fusilamientos del 3 de Mayo (Prado,Madrid). Esta escena de 1808 pintada por Goya en 1814, es una de
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(20)http://www.hoy.com.ec/especial/maestro/gale02.htm
las obras cumbres en la que el pintor ha expresado de manera más conmovedora y patética la violencia. La  luz proyectada en la misma dirección en que apuntan los fusiles descubre la tremenda escena de la muerte inevitable, sobre la sangre ya vertida. (21)


Figura No 14 La Quinta del Sordo: Dos Forasteros, (Prado, Madrid) también conocido como Lucha a garrotazo;







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(21)ibid.

Figura No 15 Diversión de España
Otro fragmento es uno de los Disparates, realizada hacia 1815-1818 y la dramática litografía titulada Diversión de España, impregnada de amarga desesperanza, grabada en 1825 por Goya exiliado en Burdeos. (22)




Figura No 16 Saturno (Prado, Madrid) es la más horrible entre las 14 composiciones que llevaban dos salas de la llamada Quinta del Sordo. Estas “pinturas negras”fueron realizadas en 1821-1822 y aunque no en todas
ellas se fijan temas diabólicos o de brujería, es característico del conjunto
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(22) ibid.
una tendencia hacia lo fantasmagórico y sombrío. (23)

·        Pablo Picasso, denuncia principalmente en su obra el Guernica el dolor y la rabia   frente   a  la violencia totalitaria que sufrió su patria y también manifiesta que el sufrimiento de los hombres siempre estarán violentadas.


Guernica

Figura No 17 El Guernica (óleo sobre lienzo, 349.3 x 776.6 cm.) es la obra cumbre de Picasso. El bombardeo de la aviación nazi contra la indefensa población vasca de Guernica; sirvió como punto de partida para plasmar en
el encargo que el Gobierno de la Republica Española le hizo para su

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(23) ibid.
pabellón en la Exposición internacional de París, un fresco contemporáneo de los horrores de la guerra; conjugando las formas cubistas con una fuerza dramática y emoción extraordinariamente intensas. Picasso representa en este cuadro de 1937, que se conserva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, el dolor personificado en las mujeres y en los niños, junto a animales como el caballo y el toro que aparecen respectivamente como símbolo de vulnerabilidad y de la fuerza bruta.( 24)

         Estos artistas se valieron de un lenguaje muy expresivo al resaltar los aspectos negativos y violentos que agudizan el comportamiento de los hombres y reflexionar sobre la vida de todo ser viviente.
         La pintura como instrumento de denuncia social siempre está en un proceso de constante cambio (evolución) que parte de un pensamiento crítico denunciando el maltrato y abuso que tienen algunos humanos en contra de algo.


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(24)Historia del Arte tomo 8, Salvat Editores, S.A., Págs. 140, 151

Un  ejemplo  de  este  arte  denuncia  desde  el  punto de la ecología es YORQUI LLACXAGUANGA.


Figura No 18  Los Ceibos, impregnados en sus retinas


YORQUI LLACXAGUANGA
"La denuncia de Llacxaguanga clama por el respeto al equilibrio ecológico de la naturaleza y le pide al ser humano que en su espíritu el equilibrio moral, propio del orden ecológico del espíritu para poder funcionar en armonía con su universo, del cual es huésped". (25)
      La   denuncia   social   y    la   aplicación   de   la  mimesis   II   entre
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(25) http://www.dlh.lahora.com.ec/paginas/temas/pintura261.htm

acontecimiento  y  paso  de  sucesión  a  la configuración integran factores
diversos como las estructuras simbólicas de acontecimientos   que se apoyan con la realidad inestable, contradictoria y trágica de las especies al tratar de adaptarse a diferentes ambientes  y cuyas simbologías están estructuradas de la siguiente manera:
·        Las preocupaciones o inquietudes de la biodiversidad como la  deforestación está plagado en todas las pinturas que parten del suelo, las raíces hasta llegar a las especies y se ha convertido en uno de los principales problemas ambientales debido al uso y manejo inapropiado de los suelos lo que provoca su acelerada pérdida en relación al deterioro del hábitat de las especies.
         Este deterioro plástico está sujeto a una mirada de augurio de fatalidad o pesadilla  debido  a  las construcciones de infraestructuras mal planificadas obligando a las especies a mudarse a un hábitat desconocido generando dudas en cuanto a garantizar su existencia.

·        Por otro lado están los contaminantes que afectan al ambiente tanto del aire, el agua, el suelo, o los alimentos deteriorando nocivamente la salud, la sobrevivencia o las actividades de los humanos y otros organismos vivos ( mamíferos, aves, anfibios, insectos ), dentro de este concepto de contaminantes esta clasificado de la siguiente manera:
          Los contaminantes del aire se manifiestan con las aves.
          Los contaminantes de los suelos y alimentos se enfocan en los mamíferos e insectos.
          Los contaminantes del agua aparecen en los anfibios, dando como resultado un desequilibrio caótico ambiental.

          Los habitantes de este reino animal lo conforman:

·        Las arañas en forma de ojo representa la expectativa de ver al hombre en plena acción encaminada a la destrucción de todo lo que existe.
·        La pata en forma de garra representa el deseo de aferrase a la vida.
·        La iguana, el conejo, el pelicano, la presencia de estos animales están encerrados en su propio hábitat que poco a poco está siendo destruida por el hombre.
·        El Tigrillo que observa a una forma de ave representa la posible disminución de su alimento debido al hombre y el deterioro paulatino de su existencia. Su ave en la cabeza es su pensamiento de cómo conseguir su alimento.
·        Al igual que el tigrillo el Armadillo mira a una hormiga como su único sustento existencial.
·        El pequeño venado simboliza el miedo que siente ante cualquier presencia en especial la del hombre manifestador de destrucción.
·        La garras amarillas que sujetan a una rana refleja la unión de un mismo problema compartido en las especies que es la presencia del hombre.
·        Los insectos, artrópodos, a pesar de ser pequeños también se involucran al problema ambiental ya que aquellos dependen del equilibrio ambiental para las otras especies y si los afectan los contaminantes afectarían a las especies que se alimentan de ellos, así que al igual que la oruga amarilla gigante y la pequeña simbolizan esa necesidad de ayudar a alimentar con su cuerpo a otras especies.
·        La rana a pesar de ser un animal tan pequeño con aspecto desagradable es representado más grande, porque al igual que todo ser viviente tiene derecho a vivir.

         Dato curioso (suministrado por el periódico la Prensa) de los anfibios del por qué están proporcionalmente más grandes que las demás criaturas:
         El canto de las ranas se escucha menos debido a la quitridiomicosis (hongo Batrachochytrium dendrabatidis, les causa infección) llegó a Panamá específicamente al Parque Nacional Soberanía y esta enfermedad está contribuyendo a la declinación de sus poblaciones y sigue avanzando. No hay evidencia de que si un reptil, mamífero o ave se come un anfibio infectado contraiga la enfermedad. El cambio climático es otra amenaza a los anfibios porque son susceptibles a este cambio y a las enfermedades infecciosas emergentes, como la quitridiomicosis y la declinación enigmática o inexplicable de sus poblaciones juegan un rol crucial en el camino de los anfibios hacia la extinción.

·        Los ojos de cada especie reflejan la pesadilla o miedo de sufrir varios cambios en su ambiente alterando así su supervivencia.
·        Debido a su tamaño semideforme muestra las calamidades por las cuales atraviesa la naturaleza.
·        Las aves simbolizan la preocupación de vivir en un mundo tan lleno de caos para todas las especies, además representa la gran variedad de aves en Panamá más que otras especies.
         Como se dijo anteriormente el concepto mimético de Ricoeur es una mediación entre narración, recurso simbólico y verdad de nuestro tiempo, estos conceptos crean esos espacios (fondos) interpretativos como descripción de la realidad.

1. Espacios Miméticos:
         El espacio es un detalle importante dentro de la expresión que trasluce una sensación y se convierte en candidato perfecto para plasmar toda la ansiedad por una vía creativa en este caso el uso de colores planos que permitirá desarrollar con total libertad nuestro sentir ante las cosas que nos rodean.
         Estos espacios abiertos al expresar sentimientos basados en el  entorno al cual estamos expuestos permite reflexionar con total claridad mental que la soledad a través de ese vacío visualizador del espacio contrasta con las formas miméticas, de tal manera que el lenguaje sea lo más claro posible y actúe mejor el proceso de clarificación paulatino de inexistencia del paisaje donde el hombre es el agente principal de esa inexistencia y a la vez ese espacio influirá más en la definición de las formas miméticas o superpuestas, la cual se percibirá y recordará mejor las formas.
         El Proceso Clarificador de la Etapa 1 se impone el dominio del espacio para que las formas cobren más fuerza, sean más resaltantes u objetivas para que evoquen añoranza, nostalgia, soledad.
         Tras la utilización de un color plano para despertar ese vacío o soledad; permitirá esa interpretación subjetiva de determinado color a la vez que actuará como un fondo “solitario”.

         Esta interpretación se clasifica de la siguiente manera:
·        El matiz verde con amarillo hace honor a la naturaleza al brindarnos las especies y del cual debemos salvaguardar.
·        La tonalidad grisácea hace referencia a la contaminación que perjudica a todas las especies vivas incluyendo al hombre.
·        El matiz verde y blanco describe la diafanidad o limpieza  de nuestros ríos, quebradas, etc., que están próximos a perderse, que al momento de contaminarlos, perjudicará a todas las especies.
·        El color celeste representa la liberación de las especies, donde el hombre obstaculiza su subsistencia.

         Actualmente la ecología está siendo alterada por el hombre y como consecuencia la naturaleza responde con agresividad debido al desequilibrio ecológico provocado por el hombre quien amenaza con la destrucción del ambiente y sus  respectivos seres vivos, la denuncia ecológica sería la insensibilidad del hombre hacia la agonía, el dolor, la frustración, el desamparo, la desesperanza, el martirio, la soledad, el horror, y muerte de la biodiversidad y no puede ser que el hombre caiga tan bajo al mostrar tal deshumanización por lo que le falta mucho por recorrer y transformar su interior.
         El hombre actualmente se ha convertido en un intruso mortal para toda la biodiversidad ya que únicamente piensa en sus ingresos económicos y no ve más allá de la vida silvestre y sus contribuciones para los humanos.
         Estas  pinturas miméticas  conducen a la concienciación y reflexión de que hay que hacer algo para que la naturaleza no desaparezca de la faz de la tierra porque sería algo terrible para todos los seres que habitamos este mundo natural tan contradictorio en cuanto al balance de Naturaleza vs. Progreso.
         En esta denuncia social se atribuye lo que expresa el reconocido pintor boliviano Jaime Martínez Salguero:

“El hombre altera la naturaleza y está a punto de aniquilarla con su apetito económico”.(26)

Ø Mantenemos una impresión visual de la imagen y en la pintura como medio de comunicación entre el espectador y la obra a través de las formas superpuestas.

D. CONTRIBUCIÓN DE LAS FORMAS EN LA CONCIENTIZACIÓN DE LOS DESASTRES ECOLÓGICOS

         La forma es el modo de expresar las ideas y  la representación externa
de las cosas.
         Al ser las formas el medio para informarnos del aspecto exterior de la realidad  de   las  especies  es  necesario  aproximar  al  espectador a diversas
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agrupaciones o formas expresivas;  por lo que la forma esta constituida por:

·        Diferentes posiciones o modos en que se proyecta una forma menor a una forma mayor para que sea más activo el mensaje de determinada forma.
·        Elementos o rasgos sobresalientes de diversas criaturas, por ejemplo: al tomar las formas de los anfibios, aves, insectos, etc., con el fin de que el espectador al observar la imagen sobresaliente tenga un impacto o relación sentimental con la especie y estos lleguen a su interior (alma); procese esta información y surja una interpretación o significado.
·        Rasgos de insectos o aves adheridos como detalles dentro de las formas para despertar esta forma expresiva y se centre más nuestra atención.

         Para que la forma sea apreciable a primera vista se debe:

·        Determinar qué forma está presente en determinado lugar, es decir qué especie está formada.
·        Tener una determinada expresión en relación a su forma, es decir algún tipo de  color, movimiento o acción de la especie.
·        Crear esas condiciones de semejanza o apariencia de otras especies.

1. Superposición de Formas:
         Dentro de la problemática de las formas el elemento clave para crear nuevas imágenes es a través de la superposición de formas al cruzar sobre otras imágenes nuestras percepciones ante un mundo hostil dominado por la transformación inquietante de seres naturales que comunican su terror frente a la presencia visible o invisible del hombre.
         Visible en el sentido de mostrar la presencia o fuerza que ejerce el hombre en el entorno al liberar un sin número de problemas que afectan las formas, ramificaciones y colores de cada especie y esta percepción visual es liberada en el Proceso Clarificador Etapa 3 denominada Lucha entre especies.
         Invisible en el sentido del ocultamiento interno en que los hombres irrumpen en el entorno cambiando el panorama natural y escondiendo sus acciones negativas en el entorno; y quien va opacando en algún instante ese cromatismo del espacio a un tono neutral (blanco); como por ejemplo el  Proceso Clarificador Etapa 2 que simboliza la inexistencia de vida o destrucción de una  nueva especie y a la vez representa la desertificación que es otro de los problemas que van ligadas a la deforestación que perjudica a las especies, ya que es el proceso por el cual las tierras fértiles y ricas en vida se convierten en desiertos, por lo que la manifestación de un espacio blanco que recopila esas sensaciones que tenemos del entorno.
         Al jugar con la superposición y la unión de  las formas estas se convierten en una sola imagen o una nueva forma, pero debe coincidir con exactitud con el tamaño del espacio que ofrece la forma de determinada especie e insertar con creatividad la idea deliberada que se tiene con respecto al espacio de la forma y crear esa sensación de que hay otras criaturas, pero todo depende del elemento específico de alguna parte de la especie.

     Como por ejemplo:

         Plantas en forma de aves, orejas en forma de aves, plantas en forma de insectos, anfibios en forma de insectos, animales en forma de insectos o reptiles, etc.

         En general, la superposición de las formas debe ser reconocible; en tal sentido la abstracción de las formas no debe ser exagerada para que surja la interpretación del espectador.

Ø Ser un flujo meramente creativo, imaginativo y comunicativo con el objetivo de crear múltiples interpretaciones para que el público entienda la obra tras el uso de la parte semigrotesca de la realidad ecológica y a través del arte se puede lograr un mejor interés comunicativo de nuestra realidad.

         Esta clase de arte mimética  consiste en dar forma a la idea, por lo que para que exista es imprescindible que un concepto se materialice en una presentación sensible (forma).
1.1. Mimetismo como Fuente Creativa de Formas
         a. Mimetismo:
Es la propiedad de algunos animales y plantas de tomar el aspecto de seres de su entorno para protegerse o disimular su apariencia (27) y al relacionarlo con el surrealismo damos forma a esa expresión irreal de especies  donde  el  funcionamiento  de la mente es básicamente un poderoso
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(27) http://es.wikipedia.org/wiki/Mimetismo
instrumento para  ejercitar, poner  en práctica y crear una obra con alto valor sentimental, donde prácticamente se  busca  una familiarización entre la obra y el artista formando así un toque distintivo que refleje nuestro ser, ya sea en una pintura que muestre quietud, tranquilidad como también en una que muestre la intranquilidad o la perturbación, por lo que el conjunto de especies de animales que habitan en una región geográfica determinada (parques o espacios que conforman nuestro ambiente); puede desarrollar más esa mezcla entre las formas miméticas y proyectar el mensaje que se desea transmitir que más allá de pretender reflejar o denunciar una realidad por todos conocida es instar a una toma de decisión de conciencia colectiva a través de formas miméticas; invitándonos a reflexionar sobre las implicaciones de cada una de nuestras acciones en el entorno natural.

·        Objeto del Mimetismo:
         El objeto del mimetismo es engañar a los sentidos de los animales, induciendo en ellos determinada conducta. (28)
         Los casos más conocidos afectan la percepción visual y con ayuda del surrealismo se  crea  su tema  base que  es  la  representación  sensible de las
(28)ibid.

especies  que expresa  por   medio del  arte  esas  realidades  perturbadoras  y poner de manifiesto el desinterés o descuido en  cuanto a la supervivencia de las especies que buscan a través del pincel  esa  conciencia de conservación prolongada y no a corto plazo.
         Con el surrealismo se deja como vía libre al mundo de la imaginación recolectando conjuntamente información de todo tipo (experiencias, sueños, visiones oníricas, subjetivismo, etc.); que a través del proceso clarificador de la mimesis III según esto se explica, la obra exhibe un poder de examen, clarificación y enseñanza comunicativa al establecer nuevos significados a través de una representación subjetiva de formas.
         Estas formas mimetizadas llevan un asombroso grupo de proceso comunicativos activos o perceptores donde las personas no solo reciben el mensaje sino que lo perciben y lo almacenan en su memoria para su posterior utilización al llevar al individuo a un estado consciente o inconsciente de introspección retrospectiva donde el conocimiento de las vivencias pasadas y presentes pueden hacer que el  individuo experimente sus diferentes emociones  a través de la representación visual de distorsión o alteración de las especies, elaborando así sus opiniones personales; determinando o llegando a la conclusión de que algo ocurre con las especies.
         Con ayuda del mimetismo plástico semidistorsionada de la realidad de las especies; el individuo capta la información que es la imagen lo almacena en la memoria; esta puede tener una reacción en cualquier situación natural y de manera consciente o inconsciente da un proceso reflexivo de que las especies deben ser conservadas y no masacradas.
         Con la creatividad se puede desarrollar o modificar algo existente y a la vez ayuda a transformar los pensamientos de los individuos de manera consciente o inconsciente, por ende las sinuosas ramificaciones de las formas miméticas aportan al descubrimiento irregular de nuevas especies sensitivas a las perturbaciones que alteran su hábitat; por ello un cambio en la fauna de un ecosistema  (comunidad de especies) indica una alteración en uno o varios factores de este; factor abióticos ( temperatura, disponibilidad de agua), factores bióticos.
         Dentro de la creatividad se establece un proceso de creación al extraer y buscar nuevas formas para atraer miradas en las obras; y el contenido sea altamente denunciante y comprensible; por lo que se busca nuevas ideas a través de la estética y elementos que irradia cada una de las especies en el entorno.

1.2.         Estética e Ideas:

         La estética comprende la belleza y el sentimiento; y al transformar la belleza de las especies con el mimetismo y los fenómenos de alteración ambiental provocados por el hombre dan origen a una estética semideforme.
         En cada imagen la estética semideforme es objetiva y subjetiva en el sentido de mostrar alguna forma viva porque generaliza con múltiples imágenes ese sentimiento de frustración interna que se tiene hacia el deterioro del hábitat de las especies y además ayudan a explorar y explotar nuestra creatividad y poner de manifiesto nuestros sentimientos ante los hechos actuales entre hombres y especies (biodiversidad).
         La idea central de la estética sobre el arte semideforme es el hacer nuestras las propiedades del objeto (belleza de las especies) y reproducir los elementos que más contribuyan a esa dimensión expresiva al conectar la expresión con los diferentes mundos sensibles; es decir con los diferentes ambientes visitados por diversas especies que van emigrando para obtener una mejor forma de vida y alejarse de la presencia de los hombres, más sin embargo la presencia del hombre está siempre presente al crear esa frustración de que la realidad como la conocemos con sus diferentes especies llenas de vida, esplendor y belleza pueda desaparecer para siempre.
         La alteración de las especies involucra al entorno de las especies especialmente en parques como el Parque Natural Metropolitano ya que tiene gran variedad de especies entre ellas: tigrillos, venados, conejos pintado, etc., que irradian belleza y esta belleza puede ser alcanzada por los problemas ambientales peligrando consecuentemente la protección y conservación de las especies.
Dentro del Parque Natural Metropolitano la adaptación de las especies de esta selva tropical protegida son importantes para dar a conocer lo que tenemos y alertar de su posible desaparición ya que incluye 232mt2 de cobertura boscosa ubicada dentro de la ciudad de Panamá porque del norte limita con el Boulevard Omar Torrijos Herrera, al noroeste con el Camino de la Amistad, al oeste con la Avenida Ascanio Villaláz; al este con el Río Curundu y al sur con los terrenos de la Universidad de Panamá, conformado con más de 200 especies de aves, monos, reptiles y otros animales.
         La información del Parque Natural Metropolitano en relación a las especies libera una serie de ideas surrealistas añadiendo, mezclando, quitando ciertos elementos físicos y destacando sus rasgos faciales de manera consciente para ajustar correctamente esa transformación semideforme caracterizadora en  una obra que desea provocar sus más variadas reacciones, tales como sensaciones, emociones e ideas.

Otro punto de creación artística es el de alimentarnos  la parte interior del alma humana y alimentar la parte sensorial en especial la visual, esto involucra los niveles expresivos de cada una de las pinturas y en el próximo Capítulo III  explicaremos las obras Titulados “Clarificaciones Emocionales de Imágenes”

1. PROCESO CREATIVO DE LAS CLARIFICACIONES
Al enfocarnos en nuestras reminiscencias ecológicas producimos todo tipo de imágenes. Estas imágenes las podemos captar de forma consciente o inconsciente en libros, fotografías, en nuestro diario vivir, etc.; formando consecuentemente algún tipo de idea inicial para confeccionar una obra.
Dentro de esta confección se realizan unos cuantos bocetos para garantizar el mínimo de error (producto final) y evitar gasto innecesario de materiales.
Los bocetos se hicieron en un papel suave, liso, pero luego se optó por un material más resistente como el papel de acuarela para desarrollar mejor la imagen. Ya conseguido, la imagen se cuadricula y comienza a copiarse al pie de la letra sobre una cartulina y posteriormente pasarla al lienzo. A nuestro criterio el uso de cuadrículas, usar plantillas o fotocopiar formas de animales, esqueletos humanos o de bocetos son necesarias para hacer más exacta la ubicación de la imagen y sea comprendido el mensaje comunicativo de cada forma.

A. El Acrílico
Esta técnica acrílica es una composición plástica; se diluye o disuelve en agua permitiéndonos  una particular experimentación para obtener un mejor contraste y sacar en medio del proceso el impulso creativo de ansiedad.
Con el impulso creativo de ansiedad se desarrollan imágenes semiplanas que creamos con el acrílico que nos impulsa a crear, experimentar y desarrollar nuestras técnicas acrílicas sin tanta complicación como el óleo, puesto que es un compuesto que demora en secarse y con el acrílico se puede experimentar más fácilmente y en forma rápida la degradación cromática que pretende ir de una escala menor a una escala mayor para despertar y hacer más clara la expresión de consciencia ecológica.
Las técnicas acrílicas nos ofrecen otras expectativas como; utilizar una gama cromática de colores rutilante (brillantes), pura, opaca y translúcida que crea efectos visuales para hacer más atractiva esta caótica realidad tanto de día como de noche.
A continuación explicaremos en forma breve estos aspectos: 
1. Rutilantes: Al utilizar la pintura acrílica en los primeros cuadros se contrasta el ligero brillo del acrílico con  agua y de manera uniforme crear esas imágenes semiplanas del cual se puede trabajar mejor a medida que nuestra creatividad va fluyendo libremente por ese camino bajo, intermedio y alta de consistencia acrílica en estas Imágenes Clarificadoras I, II y III.
2. Puras: La intensidad del color crea una sensación o proyección de interés al atraerlos a la imagen y a las transfiguraciones zoomorfas que emiten cada cuadro con sus distintas especies, ya sean anfibios, aves, mamíferos.

3. Opacas: Se procede con un color profundo donde la calidad acrílica o grado de pastosidad es uniforme o plana en toda la superficie del lienzo que actúa como símbolo de la noche en esta Clarificación III (Phasmatodea – Felis Wiedii). Resultó algo difícil destacar los fuertes contrastes sobre una pastosidad opaca por lo que se determina ciertos usos de translúcidos blancos. 
4. Translúcidos: Para sacar una gama de colores translúcidos estos dependen de la cantidad de agua que contengan los acrílicos al momento de disolverlos; y fue a través de este recurso imprescindible la manera de destacar la esquelética presencia del hombre.
En general, estas expectativas visuales de técnicas rutilantes, puras, opacas y translúcidas nos brindó la oportunidad de no quedarnos siempre en mostrar lo mismo, sino que nos brindó la oportunidad de combinar, cambiar las imágenes semiplanas en variados ejercicios pictóricos para desarrollar o descubrir otros cromatismos semiplanos por medio del acrílico.
B. LAS CLARIFICACIONES

         La Clarificación tiene como finalidad hacer más intensa la comunicación artística al describir las especies como un conjunto de seres solitarios que buscan una total liberación de subsistencia. Los Procesos Clarificadores reflejan la persistencia de las especies por luchar por su vida interpretada bajo rasgos introspectivos como reflejo de luchar por las cosas que se creen perdidas y que existe aún la esperanza de corregir nuestros errores.

“No soy una figura oscura o demoníaca, trato de sacar a la luz la parte más oscura de la realidad tal como yo la veo, pero no significa que yo sea una persona oscura, solo trato de ser surrealista. Soy una persona que aprecia la vida pero la ve de una forma específica, notando que existe una diferencia entre felicidad y tristeza, luz y oscuridad” Joel-Peter Witkin.(1)

Con esta reflexión de Joel – Peter Witkin se procede a elaborar etapas para describir estados emocionales variados, los cuales están:

         Las etapas 1, 2, 3, describe los estados emocionales de soledad que se ajustan a las experiencias subjetivas de introversión o inferioridad al no adaptarse por completo al medio que nos rodea debido a la compleja actitud humana; es mejor apartarse que someterse a los estados de insensibilidad de los demás, por lo que cada espacio tiene rastros de esa soledad subjetiva ajustada a una realidad ecológica en proceso de una gran crisis.
         Al   pasar   las   reminiscencias    de    soledad,   agonía,   sufrimientos,
                                       
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(1)http://paraisohibrido.wordpress.com/category/arte/page/2/ 
introversión e insensibilidad se crea un estado de turbación absoluta en cada etapa pictórica.
         La estética de las especies abordan un subjetivismo desequilibrado del mundo real de formas objetivas semidesfigurados sobre planos cromáticos que transmiten emociones o sentimientos más profundos que se interesan en denunciar las facetas negativas del hombre en la naturaleza quien no les importa que tengan que pisar por alcanzar el éxito, la gloria o el poder a costa de las cosas bellas que nos ofrece la naturaleza.

         Estos procesos permiten sentir y entender claramente que a través de esta larga pesadilla se puede liberar un estado de consciencia reflexiva de que existe un rayo de luz al final del túnel, como dice Ernesto Sábato: “La Esperanza Prevalece; en el sentido de captar, procesar la información y ejecutarla de manera positiva en el interior del individuo para que luego lo refleje en su entorno. Las especies no solo tratan la mutación o la transformación, sino; la soledad, la incomprensión, la melancolía, la angustia y el miedo progresivo o constante hacia un torturado  reino natural.

            1. La melancolía: Trata del dolor y el llanto basado en retrospectivas internas de observar áreas frondosas convertidas en desiertos por obra y gracia del “progreso”, de emociones fuertes producidos por la pérdida o fin de algunos seres presentes o futuros, de la marchita  realidad del hombre del III milenio al ofrecer una personalidad apática, indolente, carente de emociones y de valores hasta el punto de ser incapaz de distinguir el bien del mal; están puestas como formas semichoreadas expresivas que  actúan como lágrimas ante esta realidad.

         C. Clases de Niveles Expresivos:

1. El nivel expresivo de la Etapa 1 se refleja las líneas sinuosas propias del Art Noveau.
         Más sin embargo, con la utilización de otros movimientos plásticos como el Art Nouveau que fue un movimiento en busca de una nueva estética inspirada en la naturaleza y en los objetos cotidianos este tiene un valor estético hacia la población (socialización del arte), es decir que su característica principal es la profusión de motivos decorativos a través de las formas.

Jan Toorop

Figura No 19 Tumba, ¿dónde está tu victoria?
 Autor:Jan Toorop
 Fecha:1892
 Museo:Rijksmuseum
 Características:62 x 76 cm.
 
El hermetismo de la obra gráfica de Toorop hace más obvio su carácter simbólico. Cuerpos sin límite de seres-ninfas -como muñecas indonesias- que se entrelazan por sus cabelleras; linealidad obsesiva, acoplamientos y confusión entre lo ilustrativo y lo decorativo. No extraña que sea del arabesco decorativo, bidimensional y casi abstracto, de donde nace la figuración y en consecuencia la escena narrada. El se refería a su idealismo lineal. La línea no es simplemente decorativa sino que expresa sus imaginaciones alegóricas. Cierta complacencia sibilina en una indeterminada perversión que, siguiendo la tradición romántico-simbolista, tiene su origen en la cabellera. (2)

Tumba, ¿Dónde esta tu victoria? (Rijkmusm, Ámsterdam), el holandés Jan Toorop, pintor del idealismo lineal, japonizantes que puso en esta estilizada composición de 1892; el trazo es sinuoso, el hieratismo al servicio de la alegoría. Toorop fue quizás el primero en utilizar el latiguillo, elemento formal típicamente modernista. (3)

         Al envolverse el mimetismo con esta corriente artística Art Nouveau y con un artista del mismo movimiento en este caso con Jan Toorop que muestra rasgos ecológicos donde las figuras curvilíneas, formas orgánicas y composiciones semiplanas que se envuelven y se unen con las formas; crean movimientos orgánicos en la pintura, esto contribuye así a una realización creativa en cuanto a la ramificación entre imágenes miméticas que a la vez provocan sensaciones.
Estas sensaciones en el recorrido visual de la  pintura  de  especies que

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 (3)Historia del Arte tomo 9, Salvat Editores, Barcelona 1985.S.A., Págs. 84-85 

es un reino de penurias y caos crean en el individuo ese primer estímulo a través de:

·        Formas estéticas semiespectrales
·        Formas miméticas bajo  un carácter de denuncia social

         Con este arte surrealista que ofrece Max Ernst y Magritte al igual que la corriente Art Nouveau con Jan Toorop nos lleva hacia nuevas perspectivas en cuanto a la confección de una obra ecológica panameña, en donde las especies del Parque Natural Metropolitano servirán como inspiración  para crear un repertorio de formas irreales que provienen de nuestro interior y a medida que fluye nuestro ser este se manifiesta a través del color, formas, tamaño, movimiento  e intensidad; para constituir el factor importante que es la reacción.

         La reacción es pavorosa, dificultosa en cuanto a la  extinción de las especies y se puede lograr  esta reacción con las percepciones o receptores sensoriales captados en el entorno y llevar al individuo a un estado consciente o inconsciente de introspección a través de semiabstracciones semifigurativas y multicolores que hacen eco del mundo natural a través de las formas simbólicas manteniendo un interés constante de auto- interpretación cargadas de emoción enfocada a  las preocupaciones de una época envuelta en dramáticas presencias expresivas; es decir ambientes con cierto nivel expresivo que se relaciona con el descubrimiento de nuevas formas para expresar sentimientos a través de la línea, la forma, la composición, etc.

         Al ver la devastación que está generando el hombre al ambiente de las especies se origina un cambio de conducta y por supuesto una transformación en el aspecto artístico, en este periodo se readoptaron hábitos psicodélicos para desarrollar una percepción profunda de la naturaleza, la cual nos lleva a emplear un método de pintar así como formas superpuestas que readecùan al afán de representar una atmósfera de paisaje vació bajo los efectos de un sentimiento de miedo producido por la irracionalidad del hombre usando como soporte elementos autóctonos que brindan las especies del   Parque Natural  Metropolitano y cuyos tonos cálidos y fríos constituye el valor cromático dominante de la composición, los tonos cálidos recuerdan toda la luminosidad del trópico panameño; resuelto dentro de una tonalidad verde.      
2. El nivel expresivo de la Etapa 2 se refleja más el color que la línea al proyectar el mundo interior de la psique que son características usuales del arte psicodélico, como:
·        El uso de colores brillantes
·        Extrema profundidad del detalle o estilización del detalle
·        Mutación de objetos
·        Inclusión de motivos fosfénicos, todo envuelto en un estado alterado de consciencia denominada “experiencia psicodélica” al manifestar el alma a través de un viaje o vivencia derivados de la percepción inusualmente intensa, por ende el uso de tonos medianamente intensos.

3. El nivel expresivo de la Etapa 3 muestra la combinación de la Etapa 1 (líneas sinuosas), Etapa 2 (colores semiintensos) adheridos con formas esqueléticas por parte del hombre y algunas especies para despertar estados mentales de pánico.
         El Proceso Clarificador Etapa 3 se inspira en ese martirio de saber que cada día que pasa; la vida puede ser arrebatada en un instante por personas que son indolentes o porque algún día la muerte alcanzará a todos los seres vivos.
         En las obras miméticas están frecuentemente presentes las especies como el solitario que aparece en un hábitat inexistente de paisaje y quien tiene que luchar por encontrar su alimento, luchar por un techo (naturaleza) para poder vivir e incluso luchar por su propia vida que arriba a una liberación total al mostrar con plenitud el lado oscuro del acontecer humano en este Proceso Clarificador Etapa 3 tras el uso de colores oscuros que muestran el terror incesante de compartir su ambiente con  el depredador mortal de todo los tiempos (el hombre causante de extinciones de algunas especies como el Tigre de Tazmania, el Baiji (delfín del río Chino), el Dodo, la Foca Monje del Caribe, el Cuaga, la paloma Viajera o Mensajera, el tigre de Java, el guacamayo azul de Argentina, entre otros). 

         Algunos elementos del proceso clarificador etapa 3 son:
·        Las formas esqueléticas muestran la aniquilación, el terror y el daño que produce la presencia del hombre al mostrar su falsa adoración hacia la fauna y la naturaleza.
·        La calavera representa el egoísmo, la ambición definida como la motivación desmedida de alcanzar el progreso para lucrarse y para ello debe arrasar o aniquilar a todas las especies.
·        El tigrillo (insecto palo) se define como la especie aferrada dispuesta a luchar contra el egoísmo y la ambición humana, este enfrentamiento constituye el núcleo central de la pintura.
·        El tigrillo (insecto palo) tiene adheridas formas como: venado, armadillo que simboliza las especies en extinción y estas especies que están adheridas buscan un resguardo o protección para seguir subsistiendo.
·        El cocodrilo con aspecto esquelético muestra su desesperación de camuflarse en otras especies para no ser alcanzados por el hombre, más sin embargo, la araña calavérica con su red quiere atrapar a esta especie y a las demás.
·        El plano central y parte del inferior se percibe al hombre disfrazado que sutilmente va envenenando a los demás seres.

         En fin, el nivel expresivo es necesario para que fluya el interés visual, por lo que el color la línea, la composición, etc., tiene un propósito o fin.
        
D. ELEMENTOS ARTÌSTICOS

1. LA LÌNEA:
         Para que este tipo de arte sea apreciable las líneas no deben aglomerarse en un solo sitio sino todo lo contrario extenderse y rebasar los límites del espacio que proporciona un lienzo de tal manera crear así un mejor efecto, ya que al implantar la línea como modo de confusión y desorden esta se distinguen con ayuda de líneas curvas y onduladas tanto en los contornos de las especies así como su ramaje que son útiles para estimular algún tipo de problema  sensitivo que en este caso son las especies que están al borde de  la extinción.
         Más sin embargo, el grado de intensidad lineal se encuentran en las ramificaciones yuxtapuestas con el fin de reflejar la vivencia de un mundo conflictivo (hombre, especies) y además sirve la línea como instrumento para crear formas; el movimiento lineal (tembloroso) crea ese efecto de expresividad o comunicación con el observador al transmitirles un choque visual a través del lineamiento tembloroso que se entrelazan con las figuras semidistorsionadas.
         La semiabstracción de las formas muestran un lineamiento sinuoso, curvilíneo y orgánico que junto a los conceptos transfigurados de las semiabstracciones espectrales puede emocionar o producir un choque de nuestra realidad al manifestar en las especies ese miedo o angustia constante de un peligro o amenaza que sin duda es el hombre al trascender el mundo físico y convertirse en el principal huésped o agente provocador de múltiples enfermedades en el entorno de estos seres vivos, como la deforestación, contaminación, etc.

2. LA COMPOSICIÓN:
         Este desorden lineal tiene estructurado una composición que destaca la claridad y compensación de los diversos elementos que integra un cuadro para que actuara esa sensación de orden (equilibrio) y satisfaga la vista del observador.
         El arreglo compositivo de cada especie están tratadas de perfil y cuyas formas no están enteramente abstractas, pues se basan en destacar una situación cambiante al crear las estrategias del camuflaje, la hibridación y la mezcla en estos perfiles de dramática carencia afectiva.
         Estas transformaciones son el signo terrible de una cara oculta de la vida humana que irrumpe de improvisto y destruye el apacible tejido del sosiego de las especies.

PROCESO CLARIFICADOR ETAPA 1 Y 2
         El Proceso Clarificador de la Etapa 1 y Etapa 2 muestra ese ritmo compositivo dinámico y variable; al transmitir una superposición de formas equilibradas o compensadas como en el caso del proceso clarificador etapa 1 (C/ PSITACIFORMES Y C/ CROCODYLIDAE, C/ PSITACIFORMES / C/ARTIBEUS); estas obras comparten el mismo peso al ser el centro, el punto ideal para destacar la superposición de las formas; y estas contemplan la vista del observador.
Las obras C/ CONVOLVULACEA 1 y C/ CONVOLVULACEA2 comunican un peso lineal equilibrado homogéneo dentro del espacio para que sea más apreciable esta semidistorcionada realidad.

PROCESO CLARIFICADOR ETAPA 2
         La organización de la composición del Proceso Clarificador Etapa 2 radica principalmente en las formas de las especies al colocarlas en distintas posiciones; combinando y destacando las imágenes, ya sea por el tamaño o color como lo es:
·        El Armadillo al destacar los bordes de la armadura, su hocico corto y ancho, sus orejas grandes, la cola corta delgada desprovista de pelo.
·        El Tigrillo por su color ocráceo, manchas oceladas, franjas longitudinales negras; vistas desde un punto frontal o lateral.
·        Los Insectos (hormigas, moscas, etc.), cuyas composiciones se entrelazan o se adhieren a otras formas para crear los cambios sufridos en su entorno al destacar sus rasgos faciales (cabeza, ojos) al igual que su cuerpo.

         El Proceso Clarificador Etapa 2 está compuesto por 2 planos principales: el plano superior y el plano inferior.

         El plano superior comprende la distribución armoniosa de las especies en peligro de extinción tales como: El venado, el armadillo que son cazados por su valiosa carne y el tigrillo por su valiosa piel; y los anfibios que están en peligro porque algunos mueren por la destrucción de su hábitat o por alguna enfermedad “hombre”.
         El plano inferior se organiza como una estructura simétrica y orgánica de supervivencia para el plano superior al ofrecer una composición de insectos como hormigas, escarabajos, termitas, roedores.

         El arte de especies tiene diversas composiciones como:

·        El componer las arañas principalmente su abdomen que son los ojos de distintas especies que dan sensación de miedo.
·        Las aves cuyas composiciones varían en tamaño para dar el mejor efecto de metamorfosis con otras especies resaltando esa curiosidad visual por parte del observador.

PROCESO CLARIFICADOR ETAPA 3
         El Proceso Clarificador Etapa 3 está sometido por 3 planos: el plano superior, el plano central y el plano inferior.
         La armonía de los 2 primeros planos es simétrica por la distribución compositiva de las formas, más sin embargo el color amarillo que ofrece este insecto palo con rasgos de tigrillo crean ese estímulo de inestabilidad o peso hacia el extremo derecho, los gestos dinámicos y expresivos del insecto palo y la mano esquelética de la calavera contrarresta en cierto grado esta inestabilidad.
         No importa si la imagen presentada nos disgusta o nos atrae siempre y cuando la valoración del matiz de ambas formas (el insecto palo y la mano esquelética) contribuyan al descubrimiento de nuevos placeres a través de la expresión dinámica de la forma o del color.

         El plano inferior se perciben asimetrías cargadas de formas superpuestas que van en dirección al margen derecho que comunica una acción inestable de distribución de masas que perturba la equilibrada “paz” de la superficie del plano superior y central, más sin embargo las composiciones de este plano inferior tienen un interés principal más que la simetría o asimetría; la cual es crear esa escena visual de perturbación hacia los seres más pequeños de su entorno natural y por ello la composición estratégica de las superposiciones hacia el lado derecho para crear un efecto de huida ante la amenaza del hombre. 
         Las líneas son útiles; es decir, las ramas, ya que estos crean el efecto de movimiento visual direccional que desemboca en la composición de las imágenes.
         El proceso compositivo irregular se basa en formar a través  de semicírculos, semicurvas, semiovalos; una imagen para que el observador tenga la capacidad de reconocer a primera vista la forma geométrica irregular de la imagen y consecuentemente se activen los procesos ópticos de exploración o identificación de la figura y crear conceptos sentimentales hacia ellos (especies).

3. EL COLOR:
         El color es uno de los estímulos visuales más importantes que conduce una diversidad de sentimientos o emociones de tipo filosófico de acuerdo al color, y es aquí donde se debe atacar, es decir encontrar el medio o color que estimule al individuo ante  este  hecho agravante para despertar el lado consciente o inconsciente del individuo modificando así su comportamiento ante el mundo que le rodea aflorando de una manera paulatina sentimientos ante una obra mimética ecológica con rasgos distorsionados o semiespectrales, en este caso emergen de la naturaleza los rostros tenebrosos de diversas especies que denota la realidad de su entorno.
         Con respecto al tratamiento de la intensidad del color, sus inicios se encausan en una cantidad de luz homogénea brillante luminosa sobre la                                                   forma y el espacio para producir en las especies una sensación de ilusión de ocultamiento, alejamiento y soledad; en el intermedio de esta intensidad  cromática varía a tonos más fuertes sobre un espacio blanco para transmitir en las especies la sensación de presencia, vitalidad, acercamiento y contacto hacia esa soledad o frustración que se tiene con las especies.  
         Para que el color tenga interés y destaque en primera instancia el uso de tonalidades verdes es fundamental; porque son colores que se relacionan con la naturaleza, más sin embargo, el uso del color amarillo crea ese efecto de interés o punto de partida que facilita la disgregación de la espacialidad y la objetivación de la imagen a través del color amarillo, es decir que con el recorrido visual disgregado este tienta al espectador a explorar lo que hay alrededor del color amarillo creando una sensación óptica e introspectiva en cuanto a elaborar el significado o simbología del color.
         La idea y la expresividad buscan unificar a través de un color plano ese impacto visual y la intensidad cromática que es necesaria para que haya más dramatismo e impacto.
         Al poseer una sensación angustiosa de todo lo que nos rodea de pensar que se aproxima la muerte de todas las especies se potencian los colores para ampliar las percepciones de alteración emocional a través de esta transformación cíclica de los Procesos Clarificadores y cuyas tonalidades cromáticas tiene su propio eco de reminiscencias personales, por lo que el color tiene representaciones distintas:
·        Uso de colores fuertes; vivos (Rojo: símbolo de sufrimiento, dolor. Verdes intensos: símbolo de la naturaleza, vida. Chocolate: símbolo de “fertilidad” del suelo para sustentar alimento. Amarillo: simboliza la luz hacia un nuevo cambio positivo.). Estos niveles tonales de estos colores varían y a así mismo varía la intensidad del significado del color.

4. IDEA:
         Ya completado los pasos de la sensación, el color , la emoción, etc., viene la concepción de la idea de lo representado en la obra, es decir el porqué de la imagen semiespectral o semidistorcionada, es decir que con ayuda de varios factores artísticos principalmente el de la forma este puede desarrollar el proceso creativo de la obra que induce en el individuo ese significado de las imágenes de estos mundos semiespectrales que se agudizan cada vez más al crear en cada  uno de los mundos la representación visual de la última reserva natural existente aumentando así los grados de sensibilidad a través de la línea, el color, etc.


EN RESUMIDA MI CRITERIO
El arte es una actividad creativa del ser humano que consiste en transformar y cambiar imágenes para transmitir ideas o un sentimiento y producir un efecto estético o para embellecer ciertos elementos que pertenecen a  una colectividad o estética determinada.
Inicialmente la mimesis se basa en el aprendizaje, educación, iniciación.  El término mimesis o metexis, es acuñado por primera vez por Platón; originariamente se centraba en la imitación de las acciones humanas y señala la mimesis como solo apariencia de las imágenes exteriores de las cosas, que constituye el mundo opuesto al de las ideas. Esta imitación de la realidad, solo es la “copia de la copia” del mundo de las ideas. Por ende, en este fluir de ideas no se busca imitar la realidad sino encontrar una vía para manifestar formas trascendentes y múltiples que ayuden a establecer una comunicación perceptible que sube de idea en idea hasta arribar a la idea suprema, es decir la idea de mostrar la verdad emanada en partes de nuestras reminiscencias.
Al final de todo este proceso significativo de  arte mimetizado; mostramos  las percepciones del mundo de los seres vivos en donde estas imágenes tétricas pasan por mi mente como una tormenta que se posesiona, se calma o viceversa todo es confusión, frustración y ansiedad  todo sujeto bajo un estado de conciencia e inconsiencia donde difícilmente  se puede apaciguar que incluso llega al infinito mundo de los sueños donde la creatividad se pone hacer de las suyas generando una variedad de imágenes, formas, colores, texturas increíbles y cuyo resultado es reflejado acabadito de salir de la creatividad pero cuando no recordamos a la perfección ciertos detalles cuando estuvimos en trance o en estado profundo de sueño recurrimos al bosquejo para refrescar aquella visión nubosa poco definida y proyectarla; en este caso como una cosmovisión tocada por la depredación humana desertor de la eterna salvación de su alma por eso les rendirá cuentas al DIABLO EL SUPER DEMONIO gestor de las más terribles maldades que en relación a nuestro actual mundo el reflejo de ese demonio esparcidor de maldades es el mismo ser humano despiadado; que inclusive pensaríamos que trasciende dimensiones espirituales posibles para seguir proyectando el terror y gobernar todos los reinos dimensionales por completo incluso el mundo de la SUPREMA DIVINIDAD donde todos ansían llegar.
No poseo una personalidad que glorifica la imagen del sufrimiento y maldad no juzguen las obras por su apariencia o superficialidad pues contiene un alto contenido reflexivo en su totalidad de no caer en las redes de la maldad solo muestro la cruda, LA CRUDA REALIDAD que tarde o temprano nos podrá alcanzar.
SI SE LLEGA A DAR ESA POSIBLE AUTODESTRUCCION TOTAL REAL O DIMENSIONAL SOLO SABRA DIOS SI NACERA UN NUEVO GOBERNANTE QUE REGIRIA A TODAS LAS ESPECIES ¡OJALA! NO SEA ESE  SER QUIMERIZADO CARGADO DE MALDAD EN  SU ALMA “EL HOMBRE”

Pensamiento reflexivo creado por:  JOSÉ LUIS A. ESPINO

  ARTES RELACIONADOS CON EL TEXTO

Proceso Clarificador Etapa 1
 
C/ CONVOLVULACEA 1
PLANTAS TREPADORAS

Tamaño: 61 x 91 cm.
Técnica: Acrílico



C/ CONVOLVULACEA 2
PLANTAS TREPADORAS

Tamaño: 61 x 91 cm.
Técnica: Acrílico



C/ PSITACIFORMES Y C/ CROCODYLIDAE
AVES Y COCODRILO

Tamaño: 61 x71 cm.
Técnica: Acrílico



C/ PSITACIFORMES / C/ARTIBEUS
AVES / MURCIÉLAGO


Tamaño: 61 x71 cm.
Técnica: Acrílico






PROCESO CLARIFICADOR ETAPA 2




FLORA Y FAUNA A CONCIENCIA DEL SER HUMANO
Insec. – Convolvu. – Bufoni. – Mamma. – Psittaciformes
c/ Insectos – Planta trepadora – Sapo – Mamíferos – Aves

Tamaño: 213 x 141 cm.
Técnica: Acrílico




C/ PSITACIFORMES / C/ ARANEAE – LEPORIDAE / C/ BUFONIDAE
AVES / ARAÑA – CONEJO / SAPO

Tamaño: 71 x 71 cm.
Técnica: Acrílico




C/ PSITACIFORMES / C/ FORMICIDAE
AVES / HORMIGAS

Tamaño: 71 x 71 cm.
Técnica: Acrílico




   C/ FELIS WIEDII / C/ PSITACIFORMES
TIGRILLO / AVES


Tamaño: 71 x 71 cm.
Técnica: Acrílico




C/ PSITACIFORMES / C/ COLEÓPTEROS
AVES / ESCARABAJOS


Tamaño: 71 x 71 cm.
Técnica: Acrílico





C/ PSITACIFORMES / C/ BUFONIDAE – C/ ARANEAE
AVES / SAPO – ARAÑA

Tamaño: 71 x 71 cm.
Técnica: Acrílico





C/ PSITACIFORMES   C/ ANNELIDO Y C/FORMICIDAE
AVES   – GUSANO Y HORMIGA

Tamaño: 71 x 71 cm.
Técnica: Acrílico





PROCESO CLARIFICADOR ETAPA 3

UNA DE LAS REVELACIONES CRUDAS DE LA REALIDAD DEL MILENIO


LUCHA ENTRE ESPECIES

C/ Phasmatodea – C/  Felis Wiedii

Tamaño: 76 x 152 cm.
Técnica: Acrílico


C/ SAPIENS vs.  FELIS WIEDII
HOMBRE vs. TIGRILLO

 
 
 
 
 
 
 

Tamaño: 76 x 76 cm.
Técnica: Acrílico



C/ HOMO -C/ INSECTAS Y C/ PSITACIFORMES
HOMBRE – INSECTOS Y AVES

Tamaño: 76 x 76 cm.
Técnica: Acrílico



 OTRAS INVENCIONES PLASTICAS
OBRA ABSTRACTA POR COMPUTADORA INSPIRADA EN LOS "ULTIMOS RECUERDOS ECOLOGICOS"



 UTOPIA QUE TODOS DESEAMOS VER
ESTA GRATIFICANTE ARMONIA MUESTRA EL POSIBLE RESULTADO DE HABER ESCOGIDO EL CAMINO CORRECTO DE HACER LAS COSAS BIEN EN NUESTRO UNICO MUNDO LA TIERRA... SI NO ESCOGEMOS ESTO EL RESULTADO SERIA ESTE (VER LAS IMAGENES SIGUIENTES POR FAVOR VEALAS Y REFLEXIONE.....)

ESTAS PLANTAS CON OJOS ROJOS MUESTRA NUEVAMENTE COMO LES AFECTA LA IRA HUMANA; PUESTO QUE TODA ACCION HAY UNA REACCION EN ESTE CASO SU INEVITABLE DESENLACE DE HORROR AL CAER AL ABISMO DONDE JAMAS VOLVERA A VER LA LUZ PERO ESA LUZ ES INTERIOR JAMAS DEVBEMOS PERDERLA PARA MANTENER LA ESPERANZA DE QUE ALGUN DIA ALGUN DIA TODO SE COMPONGA Y SOBRE TODO EL ALMA DE TODOS SE REGENERE PARA BIEN.. DIOS QUIERA Q SEA ASI SOLO NOSOTROS TENEMOS LA RESPUESTA LA ¿CORRECTA O LA INCORRECTA?

IRA ANIMAL 1

ESTE SOMBREADO REPRESENTA EL VENENO QUE SE VA APODERANDO LENTAMENTAMENTE DE LAS ESPECIES HASTA LLEGAR A LA ERRADICACION,,CAUSADOS POR ¿QUIEN? por el SER MAS PONZOÑOSO Y MALVADO DE TODA LA HISTORIA DE LAS DIFERENTES ETAPAS CICLICAS DE EVOLUCION EN LA TIERRA:: EL HOMBRE QUE HACE ALARDE DE SU INTELIGENCIA SOBRE LAS DEMAS ESPECIES;;; PUES ALGUNOS NO SABEN QUE LA CLAVE DEL EXITO UNIVERSAL SOBRE LA VIDA; ES EL EQUILIBRIO CON TODAS LAS ESPECIES EXISTENTES EN LA TIERRA QUE FUERON CREADAS POR EL OMNIPOTENTE SER UNIVERSAL NUESTRO SER SUPREMO NUESTRO; NUESTRO AMADO DIOS

IRA ANIMAL 2
IRA NUMERO 2 ANIMAL : ESTAS SERAN LAS CONSECUENCIAS QUE EL HOMBRE SE ENFRENTARA SI NO CAMBIA SU MENTALIDAD DE SU ENTORNO; LA IRA DE LA NATURALEZA VENDRA AZOTARNOS CON FUERZA AUNADO LA IRA DEL MISMO HOMBRE POR CONSEGUIR EL PODER SOLO LAS ACCIONES DE BONDAD DE LO QUE NOS RODEA NOS SALVARA



 IRA ANIMAL 3



EL    "QUE TODO LO VE" S.........
TODOS VEMOS LA INFINITA MALDAD DEL HOMBRE Y AQUI ES DONDE EL MUNDO COMIENZA A DESTRUIRSE Y DESMORONARSE; UN EJEMPLO DE ELLO FUE ...

  SOLO ME QUEDA POR DECIR QUE DEBEMOS CONTRIBUIR A LA BONDAD Y NO A LA PROLIFERACION DEL PEOR DESTINO QUE EL HOMBRE JAMAS ALLA IMAGINADO

 

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